Nos films de danse

Boule à facettes explore la danse comme moyen de libération. Les séances d’un atelier de danse inclusive montrent la relation intime entre le corps et le mouvement, l’authenticité des gestes et des échanges, laissant les corps s’exprimer là où les mots se dérobent. Sous le regard sensible de la chorégraphe Laure Fouard, la danse devient un langage universel, un espace d’inclusion où se dessinent défis et victoires. Entre improvisation et écoute du corps, le film interroge l’accessibilité des institutions culturelles et célèbre la singularité de chaque individu dans son expression.

Découvrez Avec le silence, un film chorégraphique poétique d’Antoine Tribotté, issu d’une improvisation danse collective avec 13 danseurs dans une pinède face à la baie de Quiberon. Les danseurs, libres de toute contrainte, explorent l’apesanteur, la gravité et les apparitions éphémères de leurs corps en mouvement. Entre pins maritimes, brise marine et humus, ils habitent le paysage comme des sémaphores discrets. La bande-son rappelle que les mots complètent le langage des corps. Une magnifique œuvre cinéma danse unique où le silence libère la création, entre flux et reflux du golfe du Morbihan. Une expérience sensorielle, poétique et immersive vraiment à ne pas manquer.

Plongez vous dans un univers de danse émouvant avec Jour et Nuit. On se laisse facilement transporter dans ce voyage onirique au sein de paysages singuliers, sur des chemins évoquant chez ses interprètes des bribes de rêves étranges, parfois fascinants, et également des instants plus intimes de leur enfance ou de leur adolescence. Le film de danse inspire la fureur de vivre par ses expressions corporelles, par ses enchainements de mouvements pleins d'énergie. C'est dans un décor relativement sobre qu'éclate une impressionnante variété de costumes, couleurs et textures, offrant pléthore de formes humaines et animales qui expriment l’extraordinaire éventail d'émotions. Ensemble et chacun, les corps livrent un poignant éloge de la jeunesse, de la dépense sans compter.

Un univers cosmique qui incite à une autre manière de voir le monde, c'est ce que propose Damien Jalet avec ce film sur la danse contemporaine. La troupe de danseurs mexicains se démène au cœur d'une antenne parabolique faisant office de scène. On assiste à un jeu d'opposition et de gravitation entre les danseurs qui interagissent aussi bien en harmonie que d'une manière chaotique. Leurs corps se dépassent dans une gestuelle académique tout en y associant de nouveaux mouvements.

Fondée sur une réflexion qui met en regard les mythologies (grecque et mexicaine) et la haute technologie, Omphalos présente une succession de tableaux d’une grande beauté. Cette performance physique et poétique saura vous plonger dans l'univers passionnant du chorégraphe.

Et si la danse envahissait votre corps ? Comme un parasite, elle viendrait mettre en mouvement vos membres malgré vous. Le danseur cherche à comprendre ce qui se cache dans ses tripes et son âme et c'est sa danse qui reflète le mieux sa personnalité profonde, ce qu'il a de meilleur à exprimer dans l'existence. Dans une déambulation d’abord heurtée, longeant les murs d’un entrepôt, empruntant la passerelle d’une usine, le chorégraphe est progressivement ensorcelé par cet environnement, provoquant des balancements dont il ne semble pas maître. A l'image de Dakota Johnson dans le film de danse Surprisia, ce clip montre l'évolution artistique de Seth Ngaba.

Avec Travel Far, Leïla and the Koalas nous offrent une danse en pleine liberté, une chaîne d’images épurées au service de leur musique. Une esthétique simple et efficace pour capter l’intensité de ce morceau, un savant mélange d’audace et sensibilité.

Voyagez musicalement et visuellement avec ce duo breton. Sous un chapiteau, une danseuse évolue au milieu de la piste. La chorégraphie alterne entre mouvements d’une amplitude gracieuse et spasmes brutaux. La femme pose sa gestuelle sur le tambour japonais d'un percussionniste traditionnel. Les corps ondulent, dessinent des arabesques, une géométrie saccadée se répondant mutuellement. On insistera sur la beauté de la synchronisation entre le crescendo mêlant son et poussière de la piste, le tout sur un plan en reverse donnant une force conséquente à cette scène, un moment hors de tout où le spectateur peut éprouver un sentiment d’implication. L'art du taiko et la danse street se retrouvent dans ce film de danse musical qui résulte d'un savant mélange d’énergie primaire et humaine.

Laissez-vous séduire par le charme de l'époque ! Plusieurs tableaux enregistrés dans différents villages vous emmèneront directement en 1939 avec notamment les manières qu'ils avaient de se vêtir ou de danser. Il est plaisant de s'imaginer que les générations avant nous avaient également un goût pour la danse aussi marqué, cela faisait vraiment partie de leur vie quotidienne. On peut les observer pleins de bonne humeur et en rythme que ce soit dans des cours de fermes, des centres-bourgs, des prairies... Les danses en couple et en groupe priment beaucoup dans cette fin d'entre-deux-guerres.

Une bonne dose de bonne humeur ! Tous les faits et gestes de la femme servant de boniche à ces messieurs sont réalisés avec élégance, et surtout toujours avec le sourire. Les scènes de danse sont magnifiquement interprétées par une troupe aux costumes rétros et aux couleurs criardes. L'ambiance du clip, son esthétique et ses personnages de lobby boys sont inspirés des films de Wes Anderson tout en étant bien adapté au répertoire des Sassy Swingers ! Sandrine, chanteuse et danseuse, aime mettre en scène les musiciens qui l'accompagnent : ça swingue, ça chaloupe, on y voit la pin-up Sassy à la voix sexy dans un style délicieusement rétro.

Laissez-vous happer par la foule sur une musique traditionnelle et des chants entraînants ! C'est bras dessus, bras dessous que se réunissent différentes générations pour danser dans les fest-noz plus que présents en Bretagne et ailleurs. Dans ces fêtes se retrouvent amateurs de danse, chanteurs et musiciens mobilisant leurs forces. C'est un moyen de soutenir ensemble des causes et des luttes au rythme de la musique. Cette pratique traditionnelle est sans cesse mise à jour, ce qui incite les plus jeunes autant que les anciens à venir se déchainer sur la piste de danse !

Pour Sébastien Le Guillou le fest-noz est donc éminemment politique, ce qui n’empêche pas son film de regorger de bouffées musicales et de guirlandes humaines à vous soulever de terre.

Laissez-vous emporter par le trouble et la sensualité des pas de deux. Louise, huit ans, et sa jeune mère Marianne sont fusionnelles. Quoiqu'un peu moins ce soir de fest-noz. Sur la piste de danse, une romance nait entre la mère et son cavalier. Les sentiments de la fillette se chahutent et virevoltent au rythme de la musique. Le pouvoir d'une chorégraphie entrainante saura apaiser les maux de chacun et raviver leur sourire !

Danse poussin est ainsi traversé de chuchotements complices et provocants, d’une maman qui oscille entre présence et absence, vraisemblablement charmée par un homme.

Ta mère ne t’aime pas, elle s’en fichera quand tu seras mort. C’est Louise qui parle, s’adressant à un poussin qui vaque dans la grange à foin. Tout cela est finement joué, avec des acteurs bien présents dans leurs rôles, principalement la petite Shaïna Lagadec-Livolant épatante de placidité et de justesse.