Compositrices
09/01/2025
L’histoire de la musique telle qu’elle nous est racontée dans les livres est encore celle de grands hommes à perruques dont les noms sont gravés dans l’imaginaire collectif. Est-ce à dire que les femmes se sont interdit toute composition musicale ? Évidemment non, et l’installation sonore et documentaire de Léa Chevrier et Laureline Amanieux s’emploie à réhabiliter quelques-unes de ces figures manquantes au Panthéon musical.
L’installation Un orchestre à soi s’ouvre par une composition électroacoustique spatialisée, créée par Léa Chevrier, qui tisse ensemble des dizaines de chants de compositrices et se poursuit par une série documentaire de 8 épisodes courts, réalisés par Laureline Amanieux, dédiée à 8 compositrices emblématiques. Cette série mêle graphiques, témoignages et performances musicales, afin de fait revivre ces oubliées de l’Histoire du Moyen-âge au début du 20e siècle tout en décryptant les raisons de leur effacement.
Les autrices ont présenté l’installation en avant-première au festival Longueur d’Ondes à Brest du 7 au 11 février 2024 ; celle-ci sera exposée à l’Opéra Comique à Paris du 24 avril au 5 mai, puis à l’Opéra de Rennes du 24 septembre au 7 octobre 2024, à l’occasion de la programmation de l’opéra La Sérénade de Sophie Gail.
Un orchestre à soi
Connaissez-vous le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini et Sophie Gail ? Ce sont des compositrices effacées de l’histoire, alors qu’elles étaient des stars à l’égal de Mozart ou Bach ! Pour les faire revivre, un projet de websérie réalisée par Laureline Amanieux et écrite par Léa Chevrier trace le portrait de huit femmes européennes du Moyen Âge au 20e siècle, et décrypte les raisons de leur effacement.
Quels ont été les mécanismes d’invisibi lisation qui les ont plongées dans l’oubli, jusqu’à leur redécouverte ? Un orchestre à soi cherche à rendre leur juste place à ces compositrices et de manière plus large aux créatrices, mais aussi à démocratiser la musique savante occidentale, dite musique classique.
Au sein de cette installation, une œuvre sonore conçue par Léa Chevrier, trame des voix lyriques et non lyriques, jeunes et mûres, classiques et pop, qui chantent des mélodies écrites par une trentaine de femmes de toutes les époques, en diverses langues, interprétées par des professionnels et des amateurs. Cette oeuvre est collaborative. Tout le monde peut participer à cette création lors d’ateliers dédiés et grâce à un karaoké pendant l’installation qui met à l’honneur notre matrimoine musical.
En parallèle de l’installation, la série documentaire sera diffusée à partir de fin septembre 2024 par France.tv / France 3 Normandie.
>>> une installation produite par Rétroviseur Productions et Narrative, avec Circé Productions
Léa Chevrier
Léa Chevrier
Diplômée de l’École nationale supérieure Louis Lumière en option son et du Conservatoire de musique ancienne, Léa Chevrier explore les possibilités narratives et sensorielles du son dans les différents domaines que sont la création radiophonique, le parcours sonore et l'art sonore. Elle s’intéresse notamment à la question de la spatialisation du son en travaillant avec du son binaural sur de nombreux projets, comme Voyage au bout du monde dans la ville de La Rochelle, Slow Rev’ au théâtre Mogador, les parcours sonores du château de Vaux-le-Vicomte ou encore Apiphobe pour France Culture. Sensible aux questions féministes, Léa Chevrier traite ce sujet dans différents projets, comme avec le podcast Au cœur du planning pour le planning familial ou le parcours sonore Trobairitz à l'abbaye de Sorde.
Laureline Amanieux
Laureline Amanieux
Laureline Amanieux est réalisatrice de films documentaires, de webséries et de podcasts, productrice déléguée à Circé Productions et auparavant productrice associée à Rétroviseur Productions. Elle a réalisé une websérie de dix épisodes pour Arte, Téléportation 2161, et deux séries de documentaires audios pour une plateforme de podcasts et livres audio qui font la part belle à la création sonore spatialisée et aux musiques anciennes ou contemporaines. Plusieurs de ses projets valorisent des personnalités féminines – Amélie Nothomb, une vie entre deux eaux pour France 5, ou Réparer la terre pour Arte – et la musique (elle est coscénariste de Transe, le documentaire d’Emilio Belmonte dédié au flamenco et au musicien Jorge Pardo). Elle est aussi autrice d'ouvrages publiés aux éditions Albin Michel et Payot.
Une histoire incomplète
Une histoire incomplète
VIRAGO >>> Dans cet épisode de la websérie d'Aude Gogny-Goubert, la comédienne présente et donne la voix à des compositrices oubliées dans l'histoire de la musique et inconnues du grand public : Clara Schumann, Barbara Strozzi, Nannerl Mozart, Germaine Taillefer, Elfrida Andrée.
SLATE >>> En Espagne, une professeure de musique répertorie toutes les compositrices de l’histoire : elle élabore une carte interactive qui recense plus de 530 femmes et propose un lien pour écouter leurs œuvres.
RADIO FRANCE >>> Cinq femmes compositrices du 20e siècle refont surface grâce à l'album piano/flûte de Hélène Couvert et Juliette Hurel édité chez Alpha Classic. Ces femmes faisaient pourtant partie des cercles de musique de l'époque, les œuvres ont été publiées, mais sont restées dans les placards.
RADIO FRANCE >>> La pianiste Marie-Catherine Girod s'est lancée dans des recherches de partitions oubliées. Elle vient de sortir, sur le label Miraré, l'album Regards de femmes qui rassemble 17 compositrices oubliées, du 18e au 20e siècle.
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